Cultura :: Pop :: Richard Hamilton

                                                 

All you need is  …. Pop !!!

Su temática gira alrededor de las más inverosímiles historias cotidianas, es un reflexión de la sociedad contemporánea, en lo que nos hemos convertido, una cultura pop, fácil de masticar, ligth como la llamarían en tierras mas hacia el norte.

Es el perfecto resultado en el torno del impacto que la tecnología moderna y los medios de comunicación de masas estaban y están teniendo en la sociedad.

 La obra de Hamilton se nutriría desde entonces de los motivos y elementos de la cultura popular y de masas. También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso".


El arte pop es el resultado de una sociedad homogénea que necesita de un movimiento artististico en todas sus expresiones, música, pintura, fotografía, publicidad, etc., que critique y fuera puntual, cuando surgió y se pensó para que fuera global, que no necesitara o exigiera de ciertos conocimientos, absuelto de todo clasismo y elitismo.

Se logro concebir con estos objetivos, se cumplió con un tipo de arte que fuera global al alcance de todos aunque lastimosamente el arte pop es la manifestación plástica de una cultura  caracterizada por la tecnología, el capitalismo, el fashion y el consumismo donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie.

En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adicción. Una adicción que no podemos dejar, subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Considerada  como una sociedad vacía y elitista, es la realidad en la mayoría de las sociedades, costa rica no escapa de esta realidad, seguimos los pasos de la mayor cultura pop que existe los Estados Unidos.

El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática.

El Pop es el resultado de un estilo de vida, Se sirve de los objetos industriales como los carteles, de los artículos de consumo comercial.

El arte pop nace como una necesidad de atacar  a la cultura pop que somos, somos britney Spears, superficiales sin contenido inteligente, es un arte que esta dirigido a esta cultura, por eso se valió de todos los elementos pop para lograr su difusión.

 Es un arte que puede ser entendido por todos por lo que es descontextualizado, y se vale en la mayoría de su éxito de la creatividad del diseño publicitario de sus creadores quienes se valieron de todo lo que era considerado indigno de arte para llevar acabo la publicación de sus obras por supuesto la publicidad que juega un papel elemental en su difusión, las ilustraciones de revistas, los muebles de serie, los vestidos las latas de conserva, los hot dogs botellas de coca-cola.

 Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.

Esto se lleva al arte, surgiendo un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

El Ate Pop eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y, con la frialdad del distanciamiento, pone su mirada en la atracción estética de los vulgares artículos de consumo.

El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y divertidas y a sus contenidos, que podían ser captados sin dificultad.

Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque así se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretación de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de ironía y de ambigüedad.

This is tomorow  …….?

Richard Hamilton desarrolla una gran sensibilidad hacia este tipo de cultura y logra una capacidad de entendimiento que inteligentemente ataca directamente a la sociedad de consumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la tecnología.

Hamilton es uno de los pioneros del arte Pop  británico y su collage titulado ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte Pop

Esta obra de arte  se expuso en 1956 en el grandioso Whitechapel Art Gallery, una exposición para la bajo el título This is Tomorrow.

En la cual presentaría su collage Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, en una   critica todos aquellos elementos que intentan disimular una sociedad vacía de contenido y que tan sólo elogia lo superficial y la apariencia. Introduce ya elementos típicos como el televisor, el magnetófono o el póster de una viñeta de cómic.

En esta obra aparecen multitud de símbolos y elementos de la cultura de masas estadounidense: una chica de revista, un culturista, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato de un antepasado centenario y un enorme chupa-chup con la inscripción pop en él, sostenido por el culturista como si fuese una raqueta de tenis, todo ello bajo el planeta tierra a modo de techo.

El arte de Hamilton toma sus fuentes de las industrias del consumo y del ocio, de la publicidad y también de la historia del arte. Puede decirse que el Pop de  Hamilton es un pop culto y altamente intelectualizado, casi hermético en un sentido que no es el del pop habitual quien la herencia del movimiento moderno es fundamental y combina fotografías, cuadros abstractos y diversos tipos de material gráfico.

Bi- o…..

Richard Hamilton Londres, 24 de febrero de 1922

Tras dejar el colegio sin conseguir ningún título, entra a trabajar en una agencia publicitaria, mientras que acude a clases nocturnas en el St. Martin's School of Art y el Westminster Technical College. Con dieciséis años entra en la Royal Academy of Art para estudiar pintura, donde permanecería dos años. Entre 1941 y 1945 trabajó como delineante técnico, llevando a cabo su primera exposición en solitario en 1950, presentando una colección de aguafuertes.

En los años cincuenta, su obra, influida por Cézanne, el cubismo, el futurismo y la cronofotografía, se preocupa por el movimiento o la perspectiva.

1952 sería un año clave en su trayectoria artística. Ese año empezó a impartir clases de tipografía y diseño industrial en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres. Al tiempo fundó junto a Eduardo Paolozzi, Lawrence Alloway, Peter y Alison Smithson y Nigel Henderson el Independent Group en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA).


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